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Coucou ! J'ai participé au "Evil art style challenge", qui consiste à demander aux autres quelles sont les caractéristiques de son style, et à dessiner sans.
C'est pourquoi j'ai essayé de faire un humain (pour changer un peu des monstres et autres créatures) dans un style simplifié ou avec des proportions exagérées, un line épais et brouillon, des lignes droites avec peu de courbes, et une mise en couleur à la peinture ou à l'encre acrylique pour changer de l'aquarelle.

J'ai choisi l'encre acrylique, que je n'avais jusqu'à présent utilisée que pour quelques retouches, mais jamais pour faire un dessin complet. Au début j'ai eu un peu de mal à la maîtriser et je ne diluais pas assez mais je me suis vite améliorée.
C'était dur de prendre une photo correcte car, peu importe l'angle de la photo, la lumière faisait des reflets sur l'acrylique.

Je suis trop fière de la poubelle. Je dessine rarement d'objets métalliques et là ça rend trop bien.

Aussi récemment j'ai vu la série animée Scavengers Reign, elle est excellente. C'est de la science fiction, il y a 12 épisodes d'environ 24 minutes. On suit des survivants sur une planète inhospitalière après un accident de vaisseau. C'est poétique et perturbant. L'écosystème de la planète est magnifique. Je recommande vivement cette série. (Si vous n'y avez pas accès de manière légale elle est sur KimCartoon)

J'ai réussi à faire des petits dessins sympas pour le PLAISIR, dernièrement, mais je vais devoir attendre d'en avoir davantage pour pouvoir faire un gros post avec. C'est ça se bloquer avec sa propre organisation. Donc en attendant, voici toujours plus de travaux scolaires.



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Déjà une couleur rapide et des méduses décalquées sur un dessin que j'avais posté la dernière fois. Ça méritera qu'on le retravaille.


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En infographie, on devait se déguiser et poser chacun son tour pendant cinq minutes pendant que les autres dessinaient.
Le premier fichier est celui que j'ai rendu avec mes meilleurs croquis, et le second rassemble les "un peu moins bien mais ça va".


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C'est un arbre. Je ne l'avais pas posté parce qu'il n'était pas fou sur la photo mais une fois scanné, ça va mieux.
Un peu un travail de la flemme quand même, quand je vois ce qu'ont fait les autres avec juste un peu plus de motivation je regrette vaguement.
(peinture acrylique, la gouache ne m'aimera jamais)


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Par contre, je suis contente de celui-là, tellement que j'ai posté sur Instagram pour la première fois depuis octobre.
C'est une façade de Fenghuang (Chine) à l'aquarelle.


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La compo du chaos. Je ne sais même pas si ce dessin est bien, mais mon dernier travail aux pastels était un tel désastre que celui-ci me semble incroyable à côté.
Il fallait mettre au moins deux objets de couleurs saturées dans la composition. Heureusement que j'avais pris mon parapluie arc-en-ciel ce jour-là !


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Encore de l'infographie, on avait six heures pour dessiner une partie de notre appartement (j'ai euh, décalqué la photo) et y créer deux ambiances différentes.
Photoshop photoshop.

C'est tout !
Si j'ai le courage un de ces jours, je ferai un post avec tous mes croquis de modèle vivant et autres, il y en a plein, je ne les scanne jamais, j'en ai encore récupéré récemment et ça s'accumule sans fin.

Coucou. En présentation voici une peinture à l'acrylique. C'était plus ou moins un test, je ne sais pas encore faire les détails. Depuis j'ai acheté du retardateur de séchage, j'espère que ça m'aidera. Au centre il s'agit de mon OC Alexandre, une sirène myxine, et en bas à gauche c'est mon OC Stéphane. Le fait qu'Alexandre n'ait pas d'yeux m'a bien arrangée :)

Petit dessin au Posca noir et à l'acrylique normale dans mon carnet pour me détendre. J'avais l'idée en tête depuis un moment mais je ne savais pas comment faire la perspective.


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Dessin à l'aquarelle pour une animation du Pen'Odachi le samedi 27/07/21. Je l'ai fait à l'arrache au dernier moment parce que j'avais zéro inspiration ^^' C'est Piony, un OC de Dagyne :)


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Et enfin un dessin du 25-26/06/21 pour FlyingCarpets sur DeviantArt. Comme expliqué dans l'article précédent j'ai aidé à créer des PNJ pour un jeu de rôle. C'est un lizrat avec une teinte plante qui lui fait pousser des pièges de Nepenthes autour du cou et des petits poils de drosera un peu partout. Grâce à sa teinte plante il bénéficie de la photosynthèse et a moins à chasser.

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J'ai aussi fait un autre gros dessin mais pour l'instant je n'arrive pas à le prendre en photo. J'ai eu un bon gros artblock en juillet, c'était pénible car je n'ai pas pu participer à l'Art Fight.

J'ai hâte d'avoir ma MeA.

Bonjour à tous, aujourd'hui j'ai enfin peint à l'acrylique sur la couverture de mon sketchbook.
C'est un médium que je n'utilise presque jamais mais j'avais besoins que ce soit opaque.

Je suis contente du résultat même si la papier n'a pas très bien supporté (il roule un peu sur lui même et est abîmé par endroit) et ne me demandez pas ce qui c'est passé avec le 2... en dehors de ça, je pense m'en être bien sortie et j'adore les pieuvres !

Hop hop

Aujourd'hui une peinture, qui m'auras pris une soixantaine d'heure environs.

Saint Jean Baptiste
Reproduction de l'oeuvre du Cravage "Saint Jean Baptiste au Bélier" (la photo ne rend pas... vraiment hommage au résultat réel, malheureusement, je n'ai pas pu obtenir mieux...)
cette reproduction sur un carton 40x80cm à l'acrylique et glacis à l'huile fut en quelques sorte... Mon premier réel tableau ! Ayant déjà utilisée l'acrylique pour d'autres projets... C'est pourtant sur cette prouction que j'ai appris les fondamentaux de la peinture acrylique, le rapport aux couleurs et l'affinage de mes connaissances de l'anatomie. Il est aussi le résultat d'une période de stage et formation au près de l'artiste Christian Bousquet, m'ayant transmis pendant quasiment deux ans ses connaissances, me permettant de devenir intervenante d'arts plastiques dans ce même entre sociale ou j'ai donc appris et pratiquée.

Si dessous, un step by step ! :

Step by Step

On voit pas bien mais les deux cadres sont reliés par le fil rouge, qui est en quelque sorte cousu au tableau ~

Petit deuxième de la série mains à l'acrylique
Avant dernier aussi

On est sur du grand format cette fois : 100cm sur 75, je crois. Du coup jdois m'en débarrasser mdrr

Ça fait glauque. Aucune idée de pourquoi j'ai fait ça menfin. Jsuis contente, même si plusieurs mains ne me plaisent pas trop je l'ai fini et j'allais de plus en plus vite so

Faite à l'acrylique cette fois. Première fois que j'utilisais ce truc.
Quand j'ai fait la main ça allait mais dès que j'ai voulu tenter un dessin plus dans mon style le fail
C'est à la poubelle mtn

Coucou ! Ci-dessus voici ma première vraie peinture acrylique :) (si vous vous souvenez de mes tests dans l'article du 28/10.) Je l'ai peinte en 4 heures, sans compter le line fait une semaine avant, mercredi 19 au soir sur un un mini canvas de 10 x 10 cm. Il s'agit de mon OC Valkäre, présenté dans un article précédent avec mes autres Valéïs :) Je suis très fière du résultat. J'ai galéré à prendre une bonne photo à cause des reflets et il rend mieux en vrai qu'en photo. D'ailleurs en voilà d'autres car j'ai hésité sur laquelle choisir et celle en présentation me semble un peu sombre ^^'


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Enfin voilà Valdiv et Valkäre en chibis :) Le line a été fait le 21 au Pigma Micron et la colo le 22 aux Promarkers. J'ai l'impression qu'à chaque fois que je les dessine je les colorie aux Promarkers, à l'exception de la peinture ci-dessus. D'ailleurs Aymell m'a fait penser que je n'ai jamais dessiné Valkäre avec un sourire ; il va falloir que ça change. Je suis très contente du résultat ^^ Ce sont mes petits OCs d'amour et je les adore <3


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Voilà le line :)

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Salut ! J'ai la grosse flemme d'expliquer ce que j'ai fait, mais je vais quand même essayer.

Ci-dessus c'est ma flyena Calypso, que j'ai gagnée à la loterie organisée par FlyingCarpets pour faire de la pub à son groupe The Fading Realms sur DeviantArt :) Régulièrement elle crée de petits thèmes pour qu'on dessine les créatures qu'on a adoptées ; de août à septembre c'était "nesting habits" ("habitudes de nidification", pour montrer comment nos personnages dorment). Normalement si on dessine nos monstres on gagne des crédits sur ses adoptables et la créature dessinée gagne des points d'expérience qui serviront pour d'autres événements. Si on suit les thèmes donnés on gagne plus de crédits et d'expérience. Malheureusement je n'avais pas trop le temps de dessiner les deux mois de ce thème, mais comme il me plaisait bien je l'ai quand même fait avec un mois de retard.
Bien sûr je n'ai pas eu les points bonus, mais c'était sympa à faire :)


Ci-dessous voici un dessin fait entre le 28 septembre et le 1er octobre pour le "Flyoween Spook exchange" de FlyingCarpets.
Après avoir lu un petit scénario, il fallait dessiner une flyena particulière en suivant quelques lignes directrices, comme par exemple l'obligation de mettre une "spook mark" choisie dans une liste et ici représentée par le motif de vitrail sur l'aile gauche. On avait aussi la possibilité de lui mettre une légère teinte chimérique, telle que des cornes, tentacules ou membres d'insectes. J'ai hésité à lui mettre une queue de scorpion ou des crochets d'araignée, mais je me suis dit que les pattes de mante religieuse étaient plus originales :) J'avais aussi pensé à faire une flyena tachetée basée sur la pieuvre à anneaux bleus et avec des tentacules autour du cou.
Aussi j'avoue que contrairement à certains participants je n'avais pas envie de faire un design trop monstrueux ou avec des mutilations trop marquées, même pour halloween. Le 30 octobre chaque participant recevra au hasard la flyena d'un autre. Plus tard elles serviront à développer l'histoire du groupe, mais on ne sait pas encore comment :)
J'ai eu BEAUCOUP de mal à trouver les couleurs de la fourrure, et ma première tentative avait des couleurs tellement mal assorties que j'ai dû refaire complètement le dessin. Ensuite j'ai fait de petits tests pour mieux choisir entre les différentes combinaisons que j'avais en tête et ne pas les mélanger. Voilà une photo de la version ratée et des tests.


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Ensuite, dans mon article Kel'shazzaaaaaaaaaaar j'avais dit que je m'étais acheté de la peinture acrylique. Il y a environ 3 semaines j'ai voulu les essayer sur des chutes de carton à encadrer (On en a passé un stock à ma grand-mère dans un magasin de bricolage, je n'ai que ça mais j'en ai plein). C'est beaucoup plus difficile à maîtriser que l'aquarelle, et surtout même si ce carton résiste super bien à l'eau il l'absorbe et la peinture sèche vite. Mon tout premier test a été sur Phillip, un OC de Dagyne, mais j'ai oublié d'en prendre prendre une bonne photo pour la poster ici ^^' Puis j'ai fait 2 portraits de mes Valéïs, Valdiv à gauche et Valkäre à droite, que j'ai l'intention de peindre quand je maîtriserai l'acrylique ; mon but étant un jour de refaire le portrait de Valkäre sur une vraie toile que j'accrocherai dans ma chambre :)

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En attendant j'ai fait d'autres petits tests : d'abord celui de droite pour essayer de faire un fond noir derrière un personnage et utiliser du blanc sur un fond coloré (le personnage s'appelle Vra et appartient à FlyingCarpets), et celui de gauche pour trouver les bons mélanges de couleurs pour mes Valéïs.

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Et enfin rien à voir mais aujourd'hui j'ai fini la saison 3 de Voltron, j'adore les Galra et depuis samedi dernier j'ai un crush sur le commandant Throk ^^

Je termine donc avec Valharie, l'OC de Dagyne !

Je suis désolée... C'est un peu du grand n'importe quoi au niveau des proportions, le pire c'est que je ne m'en rends compte que maintenant en le postant ! x')

J'ai beaucoup hésité pour décider quelle OC j'allais dessiner, étant donné que j'avais le choix avec tous ceux que Dagyne m'avait proposé ! x) J'aimais aussi beaucoup Isas, il est vraiment classe et me fait un peu penser à un mec de l'Ultra Commando ! *-* Finalement j'ai choisi Valharie pour son côté mystérieux et original. Une belle manière de clore cette série de dessins de vos OCs, c'était vraiment sympa de dessiner toutes sortes de personnages issus de vos univers !

Merci à Dagyne de m'avoir permis de dessiner son OC !

C'est en lisant le commentaire de SeaMyuu que j'ai eu envie de vous montrer cette oeuvre.

En effet, vous pouvez voir dans mes descriptions et commentaires que je m'étale un peu sur ma vie privée. Notamment, pour me plaindre du peu de temps que me laisse mon travail et ma vie de famille.

Alors oui, je râle ! Mais soyons clair : ma famille et ma fille font mon bonheur ! Je les aime et je suis heureuse de "perdre mon temps" avec eux.

Je poste dans cette galerie mes dessins personnels mais j'en fais aussi en collaboration avec ma princesse. Comme celui-ci ! Elle n'avait que quelques mois (8 il me semble).

Dans une collaboration, il est d'usage de dire qui a fait quoi ! Alors perso, j'ai posé de la peinture acrylique de différentes couleurs sur une feuille Canson et j'ai enveloppé de papier cellophane (film plastique pour la cuisine). Et voilà pour ma part ! Ensuite ma puce a joué avec la feuille et les pâtés de peinture avec son doigt, ses pieds et même ses fesses ! Tous les moyens sont bons pour étaler la peinture.

Si il y a des jeunes ou futurs parents qui lisent ça, notez que c'est un moyen de découverte des loisirs créatifs très propres ! Toute la peinture est caché derrière le cellophane !

Uiiiiiiiii !
Pardon, je suis trop contente. x)

Voici ma nouvelle toile représentant mes deux Pokémon favoris, mes GROS coups de cœur : Zorua et Zoroark.
J'ai réalisé cette toile à l'acrylique, en utilisant aussi un peu d'aquarelle pour je ne sais plus trop quoi. Le fond gris à été fait au fusain et aux craies. Pour une fois, je me suis dit que j'allais essayer de peindre autrement, en arrêtant de faire des gros pâtés uniformes et en essayant les ombres et les nuances... Bon, c'est peut être pas parfait mais c'est un bon début je pense ! x)
J'ai utilisé une peinture orange fluo pour son "pouvoir" autour de ses bras et pour quelques reflets dans sa crinière, malheureusement ça ne se voit pas trop sur la photo... Mais c'est pas grave, en tout cas je suis satisfaite de cette toile !

J'espère que cela vous plaît ! Si jamais vous avez des conseils ou des critiques, comme d'habitude n'hésitez pas !

Edit : J'ai suivi les conseils de Sphaxy et rajouté de l'aura sur les bras de Zoroark pour donner plus de relief au dessin !

Oui, je sais, j'aime bien poster mes dessins tard (je suis un oiseau de nuit).

Avant tout merci pour l'évaluation et ma première étoile ! Je vais essayer d'en viser une seconde... Mais il y a encore du travail. x)

Ces derniers temps j'essaye pas mal de trucs avec la peinture, bon à vrai dire j'ai beaucoup hésité à mettre ce dessin sur ma galerie parce que je n'en suis pas particulièrement satisfaite... J'avais fait un super line pour Zekrom avec tous ses détails, ses espèces de "cicatrices", bref je ne sais pas si vous voyez de quoi je parle. x)
Ensuite j'ai essayé de le colorier aux crayons de couleur pour ne pas cacher les détails. Sauf que sur d'aussi grandes surfaces, cela fait des traces qui partent dans tous les sens, et ça... C'est vraiment LE défaut qui m'insupporte, j'aime quand tout est lisse et uniforme. :/
Je me suis dit que ce n'était pas possible de laisser ça comme ça, du coup je me suis précipitée sur l'acrylique pour le refaire tant bien que mal... et malheureusement les détails sont passés à la poubelle.
Bon après c'est pas moche (tout noir comme ça il me fait penser au dragon noir aux yeux verts dans un film animé avec des dragons... qui s'appelle Dragons je crois d'ailleurs !), mais le problème c'est que c'est simple, beaucoup trop simple.

Pour la fille, je n'avais pas de modèle donc j'ai bien galéré pour les proportions (coucou la petite tête et le grand buste). x')
Quand au fond ben... Je me suis pas trop foulée, je me suis dit "au point où j'en suis..." ;-;

Mais bon, Zekrom quoi. *-* ♥

Allez hop, un nouveau dessin que j'ai réalisé cet après-midi au lieu d'étudier (flemme, quand tu nous tiens...)

Donc voici Elsa-Mina possédée par Zéroïd ! J'ai vraiment aimé dessiner cette expression de profonde démence sur son visage. x)
J'ai dû m'y reprendre à plusieurs fois avant de comprendre que c'était principalement les iris très petits qui rajoutaient cet air de folle à lier, parce qu'avant ça je me demandais pourquoi elle avait simplement l'air de sourire sur mon dessin !

Je me suis aidée d'un screen de la cinématique dans le jeu. Le jaune et le beige de sa peau sont aux Promarker, les cheveux et le fond à la peinture acrylique. ^^

La photo devait être normalement un peu plus large, mais j'ai dû la couper légèrement pour ne pas que le dessin ne se tourne verticalement quand j'essaye de le poster. x)

Bon voilà, je n'ai rien d'autre à ajouter !

Et voilà mon dessin sur le thème du mois de septembre : "pokémon et vous".
Pour moi Pokémon est un univers que je partage en famille ! Je joue avec mon chéri et nous transmettons le flambeau à notre fille. C'est donc elle que j'ai choisi de représenter entourée de ses peluches !

Soyons honnête : ça ne lui ressemble pas du tout !! Mais j'abandonne ! Je me console en regardant ma peluche d'hyperball que j'adore.

Tableau à l'acrylique. Avec un décor zen d'où la présence des galets superposés et de la belle lotus à côté.

J'ai réalisé un Chibi sur la coque de mon téléphone car je la trouvais trop vide, trop blanche. Je l'ai réalisé en une journée entière mais avec pas mal de surprise.
Pour commencer ma protection de portable étant en cuire, j'ai voulu le réalisé avec mes promarkers mais sur cette matière c'était comment dire, tout crade. Donc par la suite j'ai fait mes contours en noirs puis j'ai fais les couleurs avec ma peinture à l'acrylique. Sur le cuire je vous jure c'était dure pour que l'on voit bien les couleurs. J'ai du en repasser des couches ainsi que mes contours noirs que j'ai du repasser pleins de fois.
Mais au final, je trouve que j'ai réussi quelques chose de plutôt propre.

Peinture toujours à l'acrylique. Une scène qui se situe sur la plage avec une ligne de parasol et personnes qui se baignent sur la plage. Tableau bien accord avec la saison où l'on se trouve, c'est-à-dire l'été. :p

Tableau à l'acrylique. On voit tous simplement une femme qui dort dans ses drap bleu. J'ai galéré à faire les plis des draps avec les ombres mais j'ai réussi.

Cette peinture à l'acrylique a été faite en juillet, dont 2 autres que je vais poster par la suite que j'ai fait aussi durant le mois. Donc, elle m'a pris plusieurs jours mais qui pour moi, a un rendu plutôt correcte.

Deuxième petit exercice !

Mon objectif était de présenter plusieurs Pokemons en m'éloignant des images officielles et en les faisant intéragir. Genre de petite composition. (Pour l'instant, pas de fond ! Un pas après l'autre =P).
Bah rien que ça j'ai trouvé ça pas évident du tout !! Respecter les proportions et le caractère de chaque Pokemon, dur dur dur. J'ai particulièrement galéré avec l'anatomie du Chacripan et aussi avec le Chaglam qui, je trouve, perd son côté hautain dans cette représentation.

PS. C'est de l'acrylique.
PS2. Voilà le croquis :

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J'ai adoré le peindre. Vraiment.
Que dire dessus ?
Il a été fait en fin 2015/début 2016 (je ne me souviens plus), c'etait au départ pour un devoir. On devait reproduire une photo sur un format a3, et technique du carreau ou décalcage interdit bien entendu.^^
Nous avions comme contrainte de le faire a l'acrylique, monochrome bleu.
J'ai choisis celle là car j'adorais l'expression qu'il avait, et surtout ses yeux que je trouvais super intéressant à peindre !

Je prends le temps de vous poster ma toile que j'ai réalisée pour ma qualification, sur le thème du Handicap et de la Différence, avant de continuer mes requêtes! %-)
Bon, déjà : je la considère pas comme terminée.J'aurais bien voulu rajouter des touches de jaunes pour les lumières, retoucher le fond, accentuer les ombrages et il y a même des trucs fait rapidement aux néocolors 10 minutes avant qu'elle ne soit exposée...En gros : j'ai pas eu le temps.Déjà que le format m'a fait chier, je voulait quelque chose d'assez grand en largeur sauf que j'ai n'a pas trouver les dimensions que je voulait donc il a fallu faire avec...Par contre, le fait que les 2 toiles côtés extérieurs du triptyque soit en avant, ça j'aime vraiment bien, ça donne un petit effet de profondeur que je désirais!Je la retoucherai surement, quand je la récupérerai (C'est à dire pas avant +1 an vu qu'elle doit aller dans une autre exposition...)

Bon, fini les râleries, passons à la présentation!
Je me suis inspirée de l'artiste Max Ernst pour cette toile.L'oiseau anthro au milieu fait référence à sa série de collage ''Une semaine de bonté'' (où il collait souvent des têtes de piafs sur des humains), le fond est inspiré de sa toile ''La Forêt'', les personnages sur les côtés sont inspirés de sa toile ''Famille piétinant joyeusement leur mère'' (Faut que je vérifie le titre, je ne suis plus sûre) et le tout, surtout le titre, fait une référence à son oeuvre ''L'ange du Foyer''!
Bon, après il fallait mixer ses idées avec l'univers de l'artiste donc, au lieu de faire simplement un humain avec une tête d'oiseau, j'ai fait un anthro et à la place de dessiner des figures ''humaines'', j'ai fait des espèces de monstres Chien/Lapin/Oiseau/Dragon :3 (Seul le monstre orange de gauche et le monstre rose de droite sont vraiment inspirés de ses toiles).
Le cercle de lumière, dans les oeuvres de Max Ernst, représente la Lune mais ici je trouvais que ça donnais en plus un petit côté religieux.Ce qui fait passer le personnage au centre comme une espèce d'ange a qui on retire ses ailes!
Par contre, quand on voit mon tableau, on se dit ''Mais elle a foutue quoi?!Ca n'a aucun rapport avec le thème, aaahhhh!!'' et moi je réponds ''Calmes-toi Roger, j'ai une explication pour pratiquement TOUTS les éléments de ce tableau!''.Doooonnccc, j'espère que vous avez du temps à perdre car ça va être long 8)
Le personnage du centre représente le Handicap ET la Différence.Les monstres sur les côtés représentent ces gens qui harcèlent les personnes différentes en leur rendant la vie impossible.Il y en a qui ressemble à des oiseaux, ce qui symbolise qu'une simple légère différence peut amener quelqu'un à haïr un autre.D'autres sont, plus ou moins, humains, ce qui signifie que même ceux qui se disent les plus humains de la société, les plus ''purs'', peuvent commettre des choses atroces face à la différence.Enfin, les autres sont carrément des monstres.Ceux là représente les personnes qui vivent dans le seul but de rabaisser les gens pour leur simple plaisir.Les ''crachins'' noirs sortant de leurs bouches peuvent symboliser les insultes visant un handicap (Du genre, celui qui touche la jambe signifie qu'on se moque de la personne car il lui manque une jambe) ou encore ce que ces insultes peuvent nous enlever.Les insultes touchent notre liberté d'agir (Les jambes), on a peur de faire quelque chose de différent des autres alors on se range comme un petit mouton.Elles touchent aussi notre liberté tout court (Les ailes noires arrachées), on se tait, on ne dit plus rien, on ne fait plus rien, il ne faut surtout pas montrer à quelqu'un qu'on est différent.Enfin, elles atteignent notre mental (Normalement il y a un crachin noir atterrissant sur la tête mais j'ai zappé de le faire...), on devient paranoïaque, on a l'impression qu'absolument tout le monde nous en veut et, à force, on ne voit plus les personnes qui sont là pour nous aider et on s'enferme.
Le cercle de Lune peut aussi représenter une certaine présence religieuse, la pureté.L'être au centre est pur,peu importe ces différences, et c'est la société qui le souille petit à petit de ses crachins noirs.Anéantissant ainsi la joie de vivre de la victime (représentée par l'herbe qui disparait sous ses pieds).



Voilààààà, je crois que je n'ai rien oublier...Merci à tous ceux qui auront eu le courage de lire jusqu'au bout, vous êtes les meilleurs! <3
Matériel = Acrylique + Néocolors
Taille = 90cm x 100 cm

Encore et toujours la peinture acrylique ! :D (j'expérimente)

J'ai voulu lui donner un coté menaçant, mais il est tellement mignon et ridicule que le résultat n'est pas très effrayant x)

Le fond est volontairement peint avec des coups de pinceaux apparents pour un effet de végétation (ce qui rappelle son type plante ainsi que l'aura verte qui l'entoure quand il attaque)

Pour l'aura verte, en vrai c'était pas voulu. x) j'ai utilisé du drawing gum sur Banshitrouye pour faire le fond sans en mettre de partout, sauf que je l'ai trop étalé au delà de ses contours, ce qui explique les petits espaces qu'il a fallu remplir !
(je me rends compte qu'a chaque fois que je peinds, je suis obligée de corriger des erreurs involontaires pour faire comme si c'était voulu) x)

Pour Ball'ombre, j'ai pris un gros pinceau que j'ai tourné sur lui même pour donner ce côté "tourbillonnant" !

Feutre pour le corps du papillon et peinture acrylique pour tout le reste. :)

J'ai voulu donner un effet "ailes déchirées" ce qui explique les irrégularités au bout des ailes, et ses yeux sont unis pour lui donner un côté moins vivant. x)
J'ai un peu galéré pour trouver les bonnes couleurs, mais au final j'en suis plutôt contente !

Pour la couleur principale de ses ailes, j'ai fait du violet puis j'ai ajouté un peu de noir pour qu'il soit plus sombre... Sauf qu'une fois la peinture sèche, on ne voit absolument pas que c'est du violet foncé, ça rend totalement noir. x) C'est bien dommage...

Enfin ! Ma première toile ! *-*
(à la peinture acrylique)

Alors oui, il y a une explication au fait que ça soit aussi bien fait. x)
J'ai un proche peintre de métier, qui m'a beaucoup, que dis-je énormément aidé pour faire ce tableau. Il m'a donné beaucoup de techniques pour donner tel ou tel effet, du matériel, bref j'en ai appris beaucoup.

Par exemple, pour les flammes. Pour donner cet effet là, j'ai utilisé du Drawing Gum. Je ne savais pas du tout que ça existait, j'ai totalement découvert ! Pour ceux qui ne connaîtraient pas non plus, c'est une sorte de pate chimique transparente et collante (et qui pue en passant) qu'on applique là où on veut représenter les flammes, et également sur les parties plus claires que le fond que l'on souhaite faire, comme ici la "lampe" de Lugulabre.
Ensuite, on fait le fond. J'ai fait celui-ci avec un truc qui souffle (médaille d'or de l'explication claire) x). En gros, c'est une sorte de récipient qui contient la peinture très diluée dans l'eau (donc très liquide), ici le violet. On met une "paille bizarre" dedans, et quand on souffle cela projette de la peinture sur la toile. Sauf qu'on ne peut pas respecter les contours avec cela, d'où l'utilisation du Drawing Gum pour protéger ! Ensuite, on arrache ou gratte le Drawing Gum qui s'effrite facilement, et voila !

Bon, je ne suis pas sûre que vous ayez tout compris mais je ne sais pas comment l'expliquer autrement ! ^^

J'ai reçu beaucoup d'aide pour celui-ci, et j'en suis très contente parce que cela m'a permis d'apprendre de nouvelles techniques en peinture (même si je ne sais pas les nommer) !

Dessin sur papier Canson à la peinture acrylique.
Bon, j'ai pas trop maîtrisé, je ne vous raconte pas le nombre d'erreurs que j'ai dû rattraper ou camoufler sur ce dessin... x)
Primo, je me suis gourée sur la couleur des rayures sur son corps vers le bas, normalement c'est gris, noir, rouge, noir, gris, noir, rouge, noir, gris... BREF.
Ensuite, pour ses "ailes". Je les voulais d'un noir intense, mais j'ai dilué la peinture dans beaucoup trop d'eau ce qui a donné un rendu pas très opaque sur la feuille... Mais j'ai pas voulu reprendre ça parce que je trouvais que ça rendait bien en fait, pour le côté spectral, léger, immatériel,...
Et quand j'ai encore une fois mis trop d'eau avec le rouge ce qui l'a rendu violet (je sais toujours pas pourquoi du rouge + de l'eau ça fait du violet mais bon), pour ne pas gaspiller la peinture j'ai pris un mouchoir et j'ai tapoté autour pour faire ces espèces de tâches, qui rendent pas si mal au final !

Je ne suis pas particulièrement satisfaite de ce dessin parce qu'il est aussi maladroit que moi, mais il représente quand même mon légendaire préféré (*-*), donc je l'aime bien quand même. ♥

Voici un des travaux qui m'empêchent d'avancer sur mes dessins perso' :
Un toile à l'acrylique.
Et Lord Helix sait à quel point je ne suis pas douée et que je déteste ça! 8D
Je dois terminer cette toile, une Linogravure, Un Monotype et beaucoup d'autres trucs avant la fin de la semaine prochain car le vendredi soir c'est la Porte Ouverte de mon école et l'inauguration de notre expo sur le thème des Contes et Magie!
( Wheeeeeeeeeeeeeeee trop de travail en peu de temps~~ )
Bon, on stoppe le mode folie et on passe à la présentation!
On devait choisir un conte, un artiste et aussi trouver un tire à notre oeuvre!
Conte : Yamata-no-Orochi (Le Dragon à huit-têtes)
Artiste : Monet (Je me suis un peu inspirée de sa toile ''La Ballade'' pour la compo' et je devais reproduire sa technique...Au moins j'ai essayé xD )
Titre : La Malice du Dragon

Et maintenant je retourne la finir~~

Acrylique - Arkéapti - 2h/4h ? - February 11
Ommmgggg du pokemonn !!!11!1!!