Mon pays, ce n'est pas un pays, c'est l'hiver!
de Blizzou

Allez une autre sur FA! Cette fois un speedpaint.
Je suis un peu rouillée mais ça va!

Roscoe est d'Animal Crossing

Commission sur FA.
Un style que j'aime utiliser. :) Bien amusant!

tumblr: howquicktheyforget.tumblr.com

Inspiré d'une petite image prise d'un magazine sur Dinosaur Planet. : )
Dessiné à la main, photographé et coloré / modifié quelque peu sur photoshop à la souris.

1ère et 2ème génération.
Fait rapidement à l'oekaki et aggrandie sous photoshop CS6.

Petite colorisation d'un sketch de ma soeur (Qu'elle avait fait sur Pokégraph si je me rappelle bien)
Un mix entre la nouvelle forme de Mewtwo et l’ennemi dans le premier Mother.


Une colorisation d'un de mes sketchs.
En voyant le nouveau Mewtwo j'ai tout de suite pensé à Kid Buu de Dragon Ball.


Dessin fait rapidement sous le style de Papercraft, encore une fois avec le nouveau
Mewtwo et Giegue, l'ennemi principal de Mother 1. Pourquoi?
Eh bien, le créateur de Mother (Qui participe à pokémon) s'aurait inspiré de Giegue
pour la conception de Mewtwo. : )

( ^Petit aperçu du logo. )
Design personnel d'un blog, ici j'ai pris les jeux vidéos rétro en général. (Pas seulement pixels)
mais j'ai voulu travailler le côté justement de ceux-ci pour mon design.
J'ai eu bien du fun et comme en plus c'était pour un travail web, je suis entièrement satisfaite.





(Seuls les images dans les articles ne sont pas de moi,
merci de ne pas utiliser le reste!)

Fait entièrement sur photoshop CS6
10-15 heures environ.

Allez zou, une petit collaboration avec ma soeur.
Elle m'avait laissée son sketch sur l'ordi et en la voyant colorier sa version tout à l'heure
j'ai pas pu m'empêcher de faire la mienne. : )

Bref. Amusant et relaxant!
Vous pouvez trouver une version plus grande sur mon DA (blizzou.deviantart.com)
ou mon tumblr (howquicktheyforget.tumblr.com)

Encore un exercice d'illustration.
Je suis suis amusée à référencé encore une fois Mother 3. : )

Un challenge sur tumblr; piger un pokémon au hasard et se forcer de le dessiner trois fois sous trois proportions / jeux de formes différents. J'ai essayer de garder mon style constant et de vraiment me concentrer sur les proportions.

Un de mes cours a été annulé et j 'en ai profiter pour dessiner un peu pour une fois. : )

J'ai deux autres set de trois croquis (Garbodor et Parasect aussi pigés au hasard) mais je sais pas quand-est ce je pourrais les finir. Bref. Enjoy, c'est du pokémon pour une fois haha!

Allez on termine illustraiotn et on va se coucher. Le fond est inspiré de Mother 3!
(Faut dire que j'ai passé ma journée sur un autre projet, je suis assez crevée haha!)

Un autre devoir d'illustration.
On avait comme contrainte d'utiliser que des carrés... j'ai pas pu résister de faire du pixel art!
Ma soeur a insister que j'ajoute un Parental Kangashark, un ennemi dans Mother 3. (Un jeu que j'adore.)

Pour le cours d'illustration. On doit se dessiner pour une émission d'enfant.
C'est difficile par contre, parce qu'on doit avoir les bonne proportions et tout de tous les angles... mais bref. Je m'amuse. J'adore ce cours. :) La coloration a été faite pour le fun, je ne sais pas si je vais garder cette palette.

Travail du cégep, pour le cours d'illustration.
C'est bien amusant!

Alez un nouvel ID pour la nouvelle année!
J'adore ces petits gaillards haha.

Oekaki (Chibipaint), 2 heures

Je me suis commencée une game à White et oh! Ce que j'aime Leavanny.
Alors voilà! En plus ma soeur a réglé les settings pour que ça marche,
je vais pouvoir dessiner pour le reste des vacances : )

Pour ma mère : )

4-5 heures, acryliques. La toile fait 10 pouces carré environ.

Je fais pas de requêtes habitellement mais elle m'a inspirée : ')
Et puis il faut que je me remettre dans le bain!

45 minutes, SAI

Allez une petite doodle d'un Glaceon. C'est mon favoris des Eevee après Vaporeon et Leafeon.
J'ai oublié ces petite pattes plus foncées, mais bref. : ')

Pour Waraikou sur l'oekaki de Pokégraph, ça me tentait de lui faire un petit quelque chose...
Je manque un peu de pratique, il faut que je me remette dans le bain haha.

J'étais chez mon petit ami et sa tablette est plus grande, ça faisais tout drôle,
mais bref ça a fait du bien de dessiner librement sans soucis de graphisme pour uen fois.

Bizoux a vous et bonne fin de soirée!

Je stoppais le film à quelques endroits je tentais de tout dessiner rapidement sans effacer (De toute façon je pouvais pas haha)
(Évidement j'ai pas fait le film en entier, mais j'ai vraiment aimé l'expérience et je le referai!)

Petite illustration que j'ai faite pour un projet en graphisme.
J'ai eu beaucoup de plaisir à le faire parce que c'était en fait la première vraie fois
que je m’exerçais à PhotoshopCS6.

Les photos des jouets dinosaures ont été prises en studio.
(C'était ça le but du projet en fait haha)

Croquis de petits monstres inspiré de différents mythes
et ce qui me passait par la tête finalement haha.

Pour un thème sur un tumblr entre copains graphistes : )

Pour Daarkou sur l'oekaki de Pokégraph.

Bah fallait que ça reste un secret? De toute façon c'est pas moi qui devait faire ce dessin, c'est ma soeur. Mais... elle est quelque peu en dépression et je voulais pas qu'elle s'embarrasse d'un dessin qu'elle ne voulait plus complétée (Parce qu'elle est en artblock et elle n'aime pas ce qu'elle fait présentement.)

Donc voilà. J'ai aimé le faire, même si c'est vachement difficile à faire des avions et la perspective générale du dessin m'a donné du fil à retordre pour le Lugia.

Le titre est le chanson titre de ces amoureux de Star Wars V (La Guerre des Étoiles; L'Empire Contre-attaque).

J'avais le goût de peinturer hier, même si j'avais beaucoup de devoirs et bien, finalement ça m'a fait énormément de bien. Je suis contente comment Leia est sortie, mais je suis toujours pas heureuse de Han... ça doit être parce que je le trouve sexy et que je trouve que je lui rend pas justice haha. xD Mais bref.


Je planifie en faire d'autres, probablement encore du Star Wars ou peut-être d'autres films, on verra.

Parce que j'avais promis que je posterai un Étape par Étape.

J'ai pas envie d'écrire tout mon processus pour être honnêtre, mais s vous avez des questions, n'hésitez pas!

Petit cadeau à ma boss sur Route50 qui m'a permis de faire mes premières vraies commissions dans des conditions idéale, même si je ne venais que de commencer.

Fait sur SAI, en 4 heures environ. Je ne voulais pas garder mon sketch, même s'il était propre pour une fois et tout. Je voulais peinturer de façon un peu plus propre.

Je suis en train de faire un étape par étape, je ne sais quand est ce que je le finirai, mais bref. (Pour une fois que j'y pense de l'enregistrer pendant les étapes! xD)

Petite recherche de personnage, basée sur un papercraft (Coupe de papier) que j'ai fait en art. Je suis pas très bonne avec mes personnages, d'habitude je ne les garde pas lontemps, mais bref. J'aime en créer parfois.

J'en ai profité pour pratiquer un style que j'apprécie beaucoup. Ça me prend du temps, mais j'aime bien le résultat.

Des icônes que j'ai fait pour Furaffinity.

J'ai tenté en somme deux style; un plus peinturé, plus réaliste et le second cartoon qui est plus fait en applat de couleurs.

Un p'tit remake de t'ça!


J'ai surtout ajouté des couleurs flashy et je l'ai aggrandis pour mon propre plaisir et pour mieux travailler à l'aise. Mais j'aime bien le résultat mine de rien.

*Le titre provient d'une chanson tirée de Conker Bad Fur Day: Live and Reload (X-Box), qui est en français et qui est assez touchante.*

À la demande de Clo3, j'ajoute un de mes Étapes par Étapes (J'en ai un deuxième à traduire). Il est de 2010, mais j'ai pas beaucoup changé de techinique.

Je crois que les images expliquent bien le processus et ça peut vous servir de modèle j'imagine, si vous en avez besoin.




OUTILS: Tablette graphique ou souris au choix.
LOGICIELS: Chibipaint (Oekaki) et Photoshop pour les textures.
TEMPS: 3 heures et demi environ.

***
1. Je réalise un brouillon. Souvent le fond / décor et l'ombrage n'est pas nécessairement final. *Comme ici, il changera beaucoup.* C'est simplement pour donner une idée.

2.
Sur un nouveau calque, je fais un trait / line plus propre pour les personnages. *Je supprime ensuite le brouillon.* Je vous dirais qu'aujourd'hui je ferai de même pour le décor, mais c'est libre à vous. De toute façon je m'arrange à la fin; j'ajoute un lineart au fond, si j'en ai pas fait au début, ou je fais disparaître / rendre moins apparant le line sur les personnages.

C'est simplement question de ne pas avoir un gros lineart noir sur les personnage et un décor complètement sans, ça fait moins harmonieux. Je vous conseille, si vous faîtes un line pour les personnages, faîte-en un pour le fond et vice-versa.

3. à 5.
Sur un nouveau calque, EN DESSOUS du line. Je me suis trouvé une référence pour le fond, c'est à dire une photo. Je peinture habituellement à l'aquarelle (Watercolor) en appliquant grossièrement les couleurs de bases, toujours en suivant la référence. N'hésitez pas à zoomer / grossir votre référence et votre dessin pour avoir de beaux détails.

Réaliser des fonds n'est pas simple, mais s'appliquer dessus donne souvent de meilleurs résultats que de simplement s'appliquer sur les personnages. Le jeu en vaut la chandelle!

6.
J'efface ensuite tout le décor qui empiètre / dépasse sur les personnages. *D'où l'utilité du line pour bien cerner vos sujets.* Sur l'image les carreau gris et blancs sont la transparence, ils sont représenté ainsi sur Chibipaint et Photoshop.

7.
Je prend un nouveau calque que je place EN DESSOUS du calque du décor. *Ainsi colorier mes personnages ne dépassera pas sur le fond!*

Je prend habituellement des couleurs DÉJÀ présentes dans mon fond pour colorier les personnages. Le résultat devient très uniforme et harmonieux. ATTENTION si vous avez un décor très analogique (Tons de rouges et oranges seulement par exemple) ou trop complexe ne restez pas dans ces couleurs, vous perderai vos personnages dans le fond. *Trop semblables*

J'utilise le pen à force opacité pour simplement remplir mon lineart de couleur, ne vous souciez pas de l'ombrage. J'ai ajouté un peu d'aréographe orange et vert à certains endroits pour baisser le fort vert vif du Hahakumiro / Manternel.

8.
Sur un nouveau calque, ENTRE le line ET la coloration des personnages *À l'arrière du fond / décor aussi!*
OPACITÉ À 60% environ (À ajuster selon!).

La couleur de l'ombrage de base est encore une couleur du fond, ici c'est un brun foncé. Vous pouvez placer grossièrement, vous le retravaillerai.

9.
Ici avec l'efface douce, à basse opacité j'adoucie mon ombrage. C'est difficile à expliquer, mais le but c'est de le rendre aussi appliqué que le fond. Ici j'ajoute aussi de l'éclairage, question de rendre la forme plus intéressante et plus réaliste.

10.
Sur DEUX NOUVEAUX CALQUES j'ajoutent certains détails comme des textures en overlay. *C'est un mode de calque qui fait saturer / ressortir les couleurs.* Par exemple, je remplis le calque au complet d'un rouge uniforme et en mode overlay, à 20% 'opacité, il uniformise le dessin en ton de rouge. Il ne change pas tout mon travail, c'est vraiment léger. Ici c'est fait avec un pack de textures qui sont bleus, vertes et rouges sur le même claques, ça ajoute beaucoup de vie, comme vous pouvez le voir.

Il en existe de pleins de forme sur DeviantArt, des textures qui font comme si on dessinait sur des toiles, du bois, ect. C'esy vraiment pratique et simple d'utilisation.

Le deuxième claque c'est un claque en mode "multiplie" à environ 20% d'opacité complètement remplis d'orange, par dessus le calque de textures. ça uniformise les textures et ajoute un effet un peu plus vieillot ou chaud à l'ensemble.

Signez et vous avez terminé! : )
***


J'espère que ça peut vous aider!
Si vous avez des questions, posez les moi!