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Incrustation : harmonisation des différents éléments sur l'image, comme le render, les effets, les c4d. Pour ce faire, il faut jouer correctement sur la lumière, les couleurs et la profondeur.

profondeur : c'est le fait de créer une composition qui s'étend sur plusieurs dimensions, qui n'est pas plate. Pour ce faire, il faut jouer sur le flou/net. Utile pour faire ressortir un render entouré de quelques effets.

(au fait, ya une faute dans l'article netteté, je te laisse chercher)

composition : le fait de composer sa signature avant d'intégrer les réglages avec render, fond, c4d et effets.

contraste : utile pour faire ressortir correctement les détails sans pixxeliser sa création
=> divers < passe haut < lumière tamisée

faudrait aussi expliquer les différentes sortes de c4d, je le ferais bien tout à l'heure, voire demain.

flou en éclaircir => technique à prohiber, ça te nique toute ta profondeur, ta netteté, tes contrastes, juste pour faire briller un peu plus de blanc. Remplacer ça en utilisant l'outil densité +/- (sur photoshop)

smudge : technique qu'on apprend aux débutants pour faire un semblant d'incrustation d'un render. A éviter au maximum.
pour les confirmés / pros, c'est la technique que l'on peut qualifier de plus exigeante, elle demande beaucoup de travail, mais le résultat s'en suit (ma dernière en smudge m'a pris 6 heures de taff intense par exemple) Pour ça, il ne faut absolument aucun réglage sur la brush de smudge.

Gomme : s'utilise comme une brush, mais elle... gomme... Ca sert à retirer des effets indésirables dans une création, qui sont contraires au flow, qui passent sur le visage du render, ou tout simplement indésirables/inutiles.
Peut être remplacée par un masque de calque pour plus de sécurité et de précision, mais c'est plus délicat et fastidieux à utiliser.

Vector : style graphique qui recourt à l'utilisation de formes géométriques basiques en aplat de couleurs ou en masques d'écrétage. C'est un style généralement orienté manga, il est très coloré. La profondeur est à éviter sur ce genre de signatures.

(je te conseillerais de trouver d'autres exemples pour illustrer le terme "flow" aussi)

Style full c4d => on n'utilise que des c4d solid et un render, peut être parfois des c4d bubble, on peut créer de la profondeur aussi.

Lumière/luminosité : jouer avec ça pour harmoniser les différents éléments dans une signature.
Il faut récréer une scène crédible dans une sign', d'où l'intérêt d'imiter le mieux possible le comportement de la lumière dans la composition. Une lumière possède une source et une direction. Et qui dit lumière dit ombre. Cette technique peut aider à accentuer la profondeur dans une sign'.

Réglages / calques de réglages : très utiles, permet de manipuler aisément la luminosité, le contraste, la saturation, la vivacité des couleurs, les couleurs elles-mêmes, ou aussi le n/b.
Doit être utilisé avec précision et vigilance. Ces calques peuvent être retouchés à tout moment, ce sont des calques "dynamiques".

Calque : c'est une "couche" transparente sur laquelle on dispose nos éléments. Son utilisation IRL s'apparente à des feuilles de calque transparentes, comme pour décalquer un dessin. Il ne faut pas hésiter à en utiliser plusieurs, pour pouvoir manipuler chaque élément séparément.

Saturation : (rajouter à la définition existante) le style over saturé est possible, mais il faut être agile avec les calques de réglages, pour éviter de faire disparaitre des détails.

Texture : en vocabulaire GFX, c'est une image qui s'utilise comme un stock, sauf qu'elle représente une certaine "texture", une matière bien définie. Faut faire gaffe avec ce style, ça permet pas de faire de la profondeur. Et faut pas y aller bourrin avec les textures, faut savoir gommer là où il faut, pour garder les détails essentiels. Quand on a un psd avec une créa en style texture, on peut l'utiliser pour faire de chouettes effets avec la dispersion sur d'autres créas texture.

L'isohelie :
L'Isohelie permet de modifier le nombre de tons. Cela varie de 4 à 255 ( anciennement 125) ,ce qui équivaut aux valeurs du Seuil. On peut alors modifier le nombre de tons, ou de gris pour donner de la profondeur, ou le nombres de valeurs pour définir cette profondeur. ( Avec 85 niveaux pour chaque couleurs RVB ) R pour le rouge, V pour le vert et B pour le bleu. Soit 85 X 3.
Elle peut-être très utile pour améliorer un effet de profondeur.